{"title":"Recent titles","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe offer books on architecture and related fields from publishers worldwide. Here is a small selection of some recent arrivals in the store.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"dictionary-of-color-combinations-volume-2","title":"Dictionary of color combinations, Volume 2","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom 1933 to 1934 Sanzo Wada published a collection of colour combinations that was the first of its kind in Japan. Following on that enduring bestseller, 'A Dictionary of Color Combinations' Vol. 2 brings back two more works by Wada published in 1935–1936 and 1938, respectively. The book presents 72 colour patterns themed on the Japanese seasons and another 165 drawn from early to mid-twentieth-century fashion, interior, and graphic design, making it an indispensable reference for designers, fashion and interior specialists, illustrators, photographers, writers, and indeed anyone engaged in creative work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSanzo Wada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeigensha, 2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e15 X 10.5cm, 354 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Paperback - Japanese","offer_id":39260797960273,"sku":"","price":35.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/lv29685_dictionary_of_colour_2.jpg?v=1614809863"},{"product_id":"empavillonner","title":"Empavillonner","description":"\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\"\u003eOuvrage collectif consacré à l'analyse des pavillons d'exposition\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(expositions universelles, biennales) du point de vue de leur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003earchitecture, croisant les contributions de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003edesigners\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet architectes, d'historiens, de philosophes et esthéticiens.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"citation\"\u003eQu'il s'agisse, entre autres exemples, du Pavillon France réalisé par l'architecte Jean-Paul Viguier à l'occasion de l'Exposition Universelle de Séville (1992), de celui des Pays-Bas signé de l'agence MVRDV dans le cadre l'Exposition Universelle d'Hanovre (2000) ou encore, avant eux, des pavillons présentés comme « manifestes de la modernité », tels que ceux de Richard Buckminster Fuller (Pavillon États-Unis, île Sainte-Hélène, Montréal, 1967), de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLe Corbusier\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Pavillon Philips, Bruxelles, 1958) de Robert Mallet-Stevens et des frères Martel (Pavillon du tourisme, Paris, 1925), tous sembleraient procéder d'une même intention (ou prétention) : celle de définir les voies et préceptes d'une\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003earchitecture\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003erésolument nouvelle laquelle, contestant ou refusant parfois ce qui a cours, préfigure et marque de quoi serait faite l'époque à-venir.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Bihanic, Bernard Gabillon, Olivier Koettlitz, Jocelyn Le Creurer, Aurélien Maillard\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTextes de Jean-Christophe Arcos, David Bihanic, Pierre Bourdareau, Claire Brunet, Jérémie Elalouf, Bernard Gabillon, Catherine Geel, Pierre-Damien Huyghe, Richard Klein, Olivier Koettlitz, Jocelyn Le Creurer, Salvator-John Liotta, Pierre Litzler, Philippe Louguet, Fabienne Louyot, Aurélien Maillard, Philippe Rahm, Philippe Rizzotti, Didier Vivien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAthom, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18 x 11 cm, 412 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39313424711761,"sku":"","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/LV30973_Empavillonner.jpg?v=1617840787"},{"product_id":"les-variations-de-lidentite-le-type-en-architecture","title":"Les variations de l'identité : le type en architecture","description":"\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePremière traduction française de l’essai fondateur de l’architecte espagnol sur le type en architecture. Après avoir déjà traduit en 2019 un autre livre – \u003cem\u003eSilencios elocuentes\u003c\/em\u003e – du même auteur, les éditions Cosa Mentale veulent continuer à rendre possible la découverte de la leçon de Carlos Martí Arís, la considérant d’une importance fondamentale pour la culture architecturale actuelle. En particulier, dans ce livre, l’auteur présente une théorie de la conception architecturale selon laquelle l’idée de type n’est pas conçue comme un mécanisme de reproduction mais comme une structure de la forme capable de développements multiples.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette édition comprend une introduction rédigée par Raphael Moneo, l’un des architectes espagnols les plus connus sur la scène internationale, dont le regard lucide sur le passé et le présent souligne l’extrême actualité du contenu d’un ouvrage originellement publié en 1993.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Martí Arís\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eRaphael Moneo, Claudia Mion, Fabio Licitra.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉditions Cosa Mentale, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"accroche\" itemprop=\"description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e17 x 24 cm, 272 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39313427955793,"sku":"","price":53.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/lv30974-variations-de-l_identite.jpg?v=1617841830"},{"product_id":"la-theorie-du-diamant-et-le-projet-d-architecture","title":"La théorie du diamant et le projet d’architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans \u003cem\u003eLa théorie du diamant\u003c\/em\u003e  le projet d’architecture est envisagé autant dans sa dimension pratique que théorique. Pensée critique et création sont ici indissociables. C’est ainsi que le travail de l’architecte est comparé à celui du tailleur de diamants et la pensée s’articule autour de trois axes de réflexion : le regard attentif, la précision de la taille, et le travail risqué. Sept œuvres d’architecture, sept « espaces-diamants », viennent donc illustrer cette théorie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElisa Valero Ramos est une architecte et professeure d'université espagnole. Elle a fondé son propre studio d'architecture à Grenade en 1997. Elle a dirigé plusieurs recherches et a réalisé de nombreux projets liés au recyclage et à la durabilité architecturale, au paramètre de la lumière dans l'architecture, ainsi qu'à l'architecture destinée aux enfants, en particulier celle des hôpitaux pédiatriques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElisa Valero Ramos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdité par Claudia Mion et traduit de l’espagnol par Katia-Sofia Hakim\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCosa Mentale, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 X 11 cm, 70 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39387219656785,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Diamant.jpg?v=1633642227"},{"product_id":"architectures-typographiques","title":"Architectures typographiques","description":"\u003cp\u003eFigure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers deux textes rédigés par Emmanuel Berard et Catherine de Smet, et un texte inédit de Wim Crouwel, cet ouvrage témoigne de la diversité de son œuvre et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmmanuel Berard, Wim Crouwel, Catherine de Smet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditions B42, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e22 X 16.5 cm, 104 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39525361614929,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Architectures-typographiques.jpg?v=1633207621"},{"product_id":"decor-n-01","title":"DÉCOR n° 01","description":"\u003cp\u003eTraiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdité par Benjamin Delmotte, Paul Sztulman, Eugénie Zuccarelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnsAD, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24 X 16.5 cm, 660 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39574868688977,"sku":"","price":54.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Decor.jpg?v=1636124632"},{"product_id":"design-pour-un-monde-reel","title":"Design pour un monde réel","description":"\u003cp\u003eRéédition critique en français d'un ouvrage absolument précurseur et fondamental pour l'inclusion des problématiques sociales, environnementales et des enjeux de durabilité dans les démarches de conception : le manifeste d'une reconfiguration radicale du domaine du design, de ses formes mais surtout de sa mission.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParu en 1971, publié dans plus de vingt langues, mais indisponible en français depuis 1974, \u003cem\u003eDesign for the Real World\u003c\/em\u003e est, bien plus qu'un classique de l'histoire du design, le livre-manifeste de tout design politique et écologique. Il vise l'inclusion sociale plutôt que le profit monétaire, lutte contre l'asservissement des besoins au marché, prône le respect de l'environnement plutôt que l'exploitation illimitée de la nature et de ses ressources. Cette réédition critique de la traduction française, accompagnée d'essais d'Alison J. Clarke et Emanuele Quinz, offre un aperçu du programme de Victor Papanek : confier au design une mission révolutionnaire, qui, aujourd'hui plus que jamais, révèle son étonnante pertinence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdité par Alison J. Clarke et Emanuele Quinz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes presses du réel, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19 X 12.5 cm, 428 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39574869704785,"sku":"","price":48.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Victor-Papanek.jpg?v=1636125816"},{"product_id":"landscape-works-with-piet-oudolf-and-lola-in-search-of-sharawadgi","title":"Landscape works with Piet Oudolf and Lola: In search of Sharawadgi","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Search of Sharawadgi\u003c\/em\u003e presents the ideas and dreams of Piet Oudolf and LOLA Landscape Architects. Piet Oudolf is the Netherlands’ most well-known garden designer and he has completed such famous projects as the High Line in New York. This book takes the reader on a journey, showing them how public gardens and landscapes across the world have been transformed. Form the High Line in New York, the gardens of Hauser \u0026amp; Wirth in Somerset, the Star Maze in Tytsjerk to the Leisure Lane in Parkstad. Familiarise yourself with Oudolf’s and LOLA's ultimate vision for the future: a global forest against the warming of the earth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePiet Oudolf, Fabian de Kloe, Peter Veenstra, Joep Vossebeld\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNai010 Publishers, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e29 X 21 cm, 184 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39582736908369,"sku":"","price":61.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Piet-Oudolf.jpg?v=1636129395"},{"product_id":"athens-by-collage","title":"Athens by collage: The representation of the metropolis between realism, intervention and autonomy","description":"\u003cp\u003eIn this publication, Athens is depicted like an incomplete and unfinished city, in which its parts are in permanent construction, or continual ruination. But it is exactly this permanent condition of instability – its openness and formal instability – that offers the possibility of inhabiting the city again. Once more, the task of collage is to continue with its disruptive and radical legacy, which is to build and variegate a contradictory and often paradoxical urban iconography that helps make the fragmented and often irreconcilable parts of the city coexist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFabiano Micocci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnteferma, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21 X 13.5 cm, 264 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39630182776913,"sku":"","price":44.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Athens.jpg?v=1637967721"},{"product_id":"spectre-n-03-ruines-contemporaines","title":"Spectre n.3 : Ruines contemporaines","description":"\u003cp\u003eLa vue des ruines est nécessaire. « C'est un temps pur, non datable, absent de notre monde d'images, de simulacres et de reconstitutions, de notre monde violent dont les décombres n'ont plus le temps de devenir des ruines. Un temps perdu qu'il arrive à l'art de retrouver. » (Marc Augé , Le temps en ruines, 2003)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl n'est pas certain que l'histoire à venir soit capable d'engendrer de nouvelles ruines. Si un doute existe sur la capacité contemporaine à laisser des ruines signifiantes, il est évident que notre époque continuera à produire des espaces délaissés, inachevés, détériorés ou rapidement obsolètes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est de plus en plus difficile d'avoir une perception du monde présent qui ne soit pas entièrement déterminé par lui-même. La « ruine contemporaine » interroge notre indifférence au passé, notre dépendance au présent, et nos incertitudes futures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous la direction de Mathias Gervais de Lafond, Claudia Mion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCosa Mentale, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e31 X 24.9 cm, 208 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39630210924625,"sku":"","price":59.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Ruines.jpg?v=1637968732"},{"product_id":"baukunst-pensees","title":"BAUKUNST : Pensées","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConstruction de collisions d’idées, d’assemblages de pensées, qui font émerger des images inédites, des silences, des certitudes, des doutes, des mondes et qui nous livrent en creux une méthode de penser et de composer. Le dessin d’un portrait, celui de l’agence belge BAUKUNST.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'ouvrage se compose de parties volontairement fragmentaires assemblées sous une forme triptyque reprenant Mots, Définitions et Citations. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl a été décidé de conserver l'intégrité de chacune des pages originales ainsi que l'intégralité des traces et des annotations liées à leur lecture. La structure de l'ouvrage suit un procédé répétitif, mécanique, permettant, au fil des pages, de mettre en mouvement le texte à la façon d'images animées.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrédéric Einaudi, Simon Vergès\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCosa Mentale, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e27 X 19.4 cm, 256 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39630304542801,"sku":"","price":71.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Baukunst.jpg?v=1637968212"},{"product_id":"all-in-reference-1","title":"Reference #1","description":"\u003cp\u003eReference #1 is a limited edition print publication centered around an exploration of living design in recent history. The publication aims to highlight a myriad of approaches towards the topic, with subjects including the late Cristiano Toraldo di Francia of Superstudio, Ken Price, Polly Pocket, Stonehenge, Minitel, Japanese Demolition, and the Rosetta Stone, among others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eContributors include Joan Didion, Takashi Homma, Superstudio, Charlotte Wales, Eric Wrenn, Blommers \u0026amp; Schumm, Joe Gebbia, Image Group, Alessandro Bava, Calla Henkel and Max Pitegoff, Maciek Pozoga, Octave Perrault, and Nancy Meyers, among others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll-In, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e42 cm X 30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Hardcover","offer_id":39636864270417,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/reference.jpg?v=1638827244"},{"product_id":"les-cahiers-de-lecole-de-blois-19-le-droit-au-paysage","title":"Les Cahiers de l'École de Blois #19 : Le droit au paysage","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConfinements et états d'urgence accroissent la pression sur les espaces publics. Comment faire valoir et exercer nos droits de visite, de passage, d'usage des lieux de rencontre ? Alors que nous prenons chaque jour davantage conscience des interdépendances qui nous constituent, de quels droits au paysage avons-nous besoin ? Qui a droit au paysage ? A la perte accélérée de certains paysages répondent l'ouverture de points de vue décalés et le frayage de voies inédites.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCertains milieux de vie - rivières, fleuves, bassins-versants, littoraux, montagnes ou marais - deviennent des êtres de droit. Par-delà les juristes et les concepteurs d'espaces, cette réflexion concerne un large public : institutions locales, étatiques et internationales, entreprises d'aménagement, de construction et de maintenance, militants écologistes, défenseurs des biens communs. Mais aussi les usagers des lieux publics que nous sommes tous, ou les scientifiques qui peinent tant à se faire entendre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlivier Gaudin, Sarah Vanuxem, Bruno Marmiroli;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉditions de la Villette, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e24X 18 cm, 144 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39661287538769,"sku":"","price":40.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Le-droit-au-paysage.jpg?v=1639157925"},{"product_id":"voir-la-terre-six-essais-sur-le-paysage-et-la-geographie","title":"Voir la terre : Six essais sur le paysage et la géographie","description":"\u003cp\u003eDu regard contemplatif que pose Pétrarque sur la nature du haut du mont Ventoux à celui, « distanciel », imposé un temps à l’humanité pour raisons sanitaires, qu’est-ce que voir la Terre ? Et, de la peinture de Bruegel au voyage en Italie de Goethe et à la géographie comme science, qu’est-ce que la représenter ? Défini comme l’ensemble des relations sensibles que l’homme entretient avec son environnement naturel et urbain, c’est de paysage qu’il s’agit ici  ; de paysage comme espace, mais aussi comme au-delà de l’espace, à la fois révélateur et source de questionnements pour ceux qui l’observent et le vivent. Vaste panorama de l’histoire de la pensée du paysage, cet ouvrage offre au lecteur six essais comme autant d’horizons à sa réflexion. Moral et spirituel d’abord, littéraire, esthétique, philosophique et scientifique encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScandé par l’analyse de quelques œuvres majeures, c’est finalement à l’expérience existentielle qu’il se consacre, au sein de laquelle les paysages relèvent irrévocablement de la nécessité et du besoin. Quand bien même le contexte de crise écologique nous enjoint aujourd’hui de nous [re]demander « pourquoi ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean-Marc Besse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParenthèses, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e22 X 14 cm, 176 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39661287669841,"sku":"","price":29.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Voir-la-terre.jpg?v=1639157396"},{"product_id":"regina-cassolo-bracchi","title":"Regina Cassolo Bracchi","description":"\u003cp\u003eMonographie de référence de la sculptrice Regina, figure du second futurisme italien des années 1930, liée au Movimento Arte Concreta, dont l'œuvre méconnue apparaît comme l'une des plus fascinantes et novatrices du panorama artistique européen du XXe siècle. L'ouvrage vise à rendre compte de l'ensemble des dimensions d'une personnalité unique, restée à tort en marge de l'histoire et redécouverte aujourd'hui comme une figure complexe, expérimentale, multiple et poétique. La légèreté des matériaux, le dynamisme des formes, un langage fait de synthèses géométriques et d'abstractions lyriques donnent vie aux œuvres de Regina, associées à une pratique quotidienne déterminée et rigoureuse. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReference monograph dedicated to Regina Cassolo Bracchi, in art Regina, one of the most fascinating, innovative, and to this day lesser-known figures of the European artistic panorama of the twentieth century. \u003c\/span\u003eThe book aims to analyze the formal reflection of a unique personality,one who has wrongly remained in the margins of history and who has now been rediscovered as a complex, experimental, versatile, and poetic figure. \u003cspan\u003eThe lightness of materials, the dynamism of form, a language made up of geometric synthesis and lyrical abstractions bring her works to life, coupled with her strong-willed and rigorous everyday practice. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLorenzo Giusti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGAMeC, Centre Pompidou, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e448 pages, 27 X 20.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Bilingual - French, English - Softcover","offer_id":39661288325201,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Regina-Cassolo-Bracchi.jpg?v=1644080003"},{"product_id":"un-etre-un-acte-un-objet-un-lieu","title":"Un être, un acte, un objet, un lieu","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa photographie comme la cinématographie sont des techniques d'expression de la révolution industrielle dans lesquelles le spectateur ne considère jamais l'original, le négatif, la matrice, mais toujours des copies, des tirages, des doubles. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn être, un acte, un objet, un lieu\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e tente d'expliquer aux enfants comme aux curieux, les uns n'étant pas exclusifs des autres, le pourquoi des dimensions d'une image photographique, d'un tirage. L'ouvrage est illustré d'œuvres de la collection des FRAC de la région Nouvelle-Aquitaine mises en pages dans leurs rapports d'échelle respectifs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAurélien Mole, Éric Tabuchi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTombolo Presses, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e88 pages, 19.6 X 16.2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Relié","offer_id":39752395227217,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Un-etre_-un-acte_-un-objet_-un-lieu.jpg?v=1644087031"},{"product_id":"marine-pages-les-corps-flottants","title":"Marine Pagès : Les Corps flottants","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe travail de Marine Pagès déploie une pratique du dessin élargi : sur papier et dans l'espace. Cet ouvrage prend la forme – lointaine et non exhaustive – d'un inventaire, en échos au processus de travail de l'artiste. La forme de l'inventaire, grille appliquée librement, répond aussi au désir de souligner les correspondances entre les dessins sur papier et les installations en volume, le va-et-vient entre ces médiums et ces dimensions. Un livre pour découvrir ou redécouvrir l'œuvre de l'artiste, en particulier la série \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eIntermédiaires\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e commencée il y a quelques années – et qui se poursuit aujourd'hui – avec de nombreuses reproductions et des vues d'installations \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ein situ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarine Pagès, Guitemie Maldonado\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNAIMA, Galerie Bernard Jordan, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e112 pages, 28 X 23 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39752415838289,"sku":"","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Les-Corps-flottants.jpg?v=1644086386"},{"product_id":"formulations-architecture-mathematics-and-culture","title":"Formulations: Architecture, mathematics, and culture","description":"\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eFormulations\u003c\/em\u003e, Andrew Witt examines the visual, methodological, and cultural intersections between architecture and mathematics. The linkages Witt explores involve not the mystic transcendence of numbers invoked throughout architectural history, but rather architecture’s encounters with a range of calculational systems—techniques that architects inventively retooled for design. Witt offers a catalog of mid-twentieth-century practices of mathematical drawing and calculation in design that preceded and anticipated digitization as well as an account of the formal compendia that became a cultural currency shared between modern mathematicians and modern architects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWitt presents a series of extensively illustrated “biographies of method”—episodes that chart the myriad ways in which mathematics, particularly the mathematical notion of modeling and drawing, was spliced into the creative practice of design. These include early drawing machines that mechanized curvature; the incorporation of geometric maquettes—“theorems made flesh”—into the toolbox of design; the virtualization of buildings and landscapes through surveyed triangulation and photogrammetry; formal and functional topology; stereoscopic drawing; the economic implications of cubic matrices; and a strange synthesis of the technological, mineral, and biological: crystallographic design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndrew Witt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIT Press, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e432 pages, 20 X 13.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39754174496849,"sku":"","price":53.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Fornulations.jpg?v=1644105998"},{"product_id":"lhabitude-des-ruines-le-sacre-de-loubli-et-de-la-laideur-au-quebec","title":"L'habitude des ruines : le sacre de l'oubli et de la laideur au Québec","description":"\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eL’habitude des ruines\u003c\/em\u003e, Marie-Hélène Voyer signe un texte sur le rapport trouble du Québec au temps et à l’espace. Elle y parle de nos démolitions en série, de notre manière d’habiter ce territoire en nous berçant trop souvent d’images empruntées. Elle pose ainsi une question fondamentale: peut-on bâtir ce pays sans le détruire et sans verser dans l’insignifiance? Son essai offre un plaidoyer pour ces lieux modestes qui forment l’ordinaire de nos vies et qui dessinent les refuges de nos espoirs et de nos solidarités.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMarie-Hélène Voyer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLUX Éditeur, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 21 X 12 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39754255237201,"sku":"","price":24.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Habitude-des-ruines.jpg?v=1644103500"},{"product_id":"slow-spatial-reader-chronicles-of-radical-affection","title":"Slow spatial reader: Chronicles of radical affection","description":"\u003cp\u003eSlow Spatial Reader offers a collection of essays about ‘Slow’ approaches to spatial practice and pedagogy from around the world. The book’s contributors are from twenty-four countries on five continents. Each one brings distinct philosophical and disciplinary approaches—from ‘spatial’ fields like architecture, sculpture, and installation, but also performative, somatic and\/or dramaturgical practices—, exploring how we think about and engage with space at a range of scales, tempos, and durations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe essays chronicle projects and processes that amplify tangible and intangible qualities of spatial experience: reaching into the cracks of the body, probing the fuzzy borders of atmospheres, and extending out across both geographical and epistemological coordinates. The term ‘radical affection’ in the book’s title was coined to unite those diverse approaches in a call for tender acts of individual and collective imagination through which new forms of caring, connection, and resilience might emerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarolyn F. Strauss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValiz, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e352 pages, 21 X 16 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39754257956945,"sku":"","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Slow-Spatial-Reader.jpg?v=1644104579"},{"product_id":"bovenbouw-architectuur-composite-presence","title":"Bovenbouw Architectuur: Composite presence","description":"\u003cp\u003eHow do city and architecture flourish together ? This question is central to the three-dimensional capriccio that displays a fictional Flemish urban environment. Over time, the informal city in Flanders and Brussels has developed a unique relationship with its architecture. This staged urban landscape reveals how historical layers, morphological pecu­liarities and unforeseen collisions are an endless source of energy for contemporary architectural production. Published on the occasion of the exhibition \"Composite Presence\" curated by Bovenbouw Architectuur in the Belgian Pavilion at the Biennale di Architettura 2021 in Venice, Italy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBovenbouw Architectuur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlanders Architecture Institute, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24 X 16.5 cm, 184 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39759305769041,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/bovenbouw.jpg?v=1644526754"},{"product_id":"2g-82-ensamble-studio","title":"2G 82: Ensamble studio","description":"\u003cp\u003eArchitectural works by Ensamble Studio—a Madrid and Boston-based architectural studio—are documented here in issue 82 of 2G. Ensamble Studio addresses issues such as prefabricated homes. A balancing act of imagination and reality, art and science.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts by Bjarke Ingels, Philip Ursprung. Photographs by Iwan Baan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoisés Puente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWalther König, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e30 X 23 cm, 160 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39759349514321,"sku":"","price":77.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Ensamble-studio.jpg?v=1644356844"},{"product_id":"bas-reliefs-bas-reliefs-details-2-livres","title":"Bas-Reliefs \/ Bas-Reliefs Détails (2 livres)","description":"\u003cp\u003eLes bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec. Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une activité de recherche expérimentale au sein de la Galerie kreo. Ils ont aussi travaillé sur les projets architecturaux de Camper, Issey Miyake, Kvadrat, etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRonan Bouroullec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNieves, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24 pages, 25.5 X 19.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39765536604241,"sku":"","price":26.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Bas-reliefs.jpg?v=1644697817"},{"product_id":"what-we-talk-about-when-we-talk-about-architecture","title":"What we talk about when we talk about architecture","description":"\u003cp\u003eA series of conversations with thinkers and practitioners of contemporary architecture today, featuring visiting lecturers Beatriz Colomina, Peter Wilson, and John Lin and Joshua Bolchover of Rural Urban Framework. The talks, which took place in 2018 and 2019 at the Melbourne School of Design, University of Melbourne, dive deeper into the ideas and processes behind their buildings – the players, places, forces, cultural imperatives, and ideologies that the glamour of the finished output often obscures. In addition, thought-provoking essays by Diane Yvonne Ghirardo, Justin Clemens, Sven-Olov Wallenstein, and others offer fresh insights on the themes uncovered.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Scott Woods\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUro Publications, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e127 pages, 23.5 X 15 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39777795506257,"sku":"","price":56.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/What-we.jpg?v=1645303924"},{"product_id":"paysans-designers-lagriculture-en-mouvement","title":"Paysans Designers, l'agriculture en mouvement","description":"\u003cp\u003eL'exposition « Paysans designers » présentée au Musée des Arts décoratifs et du Design Bordeaux se penche sur ces pratiques visant à résoudre les problèmes des agriculteurs et à fluidifier leurs usages : nourrir tout en régénérant les sols et les écosystèmes plutôt qu'en les exploitant, redéfinir les modes de production de l'alimentation, répondre aux bouleversements de la biodiversité et du climat. L'exposition et cette publication montre une agriculture réinventée, engagée pour faire face aux bouleversements de la biodiversité et du climat, qui ne répond plus à un seul modèle adaptable pour tous, mais rassemble des pratiques singulières, contextuelles, fédérées autour de la notion d'agroécologie paysanne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIngénieurs, designers, botanistes, artistes, paysans ou poètes s'interrogent ici sur l'invention d'une culture nouvelle qui place l'humain au coeur d'alliances inédites avec la nature, et le repositionne comme un des maillons du vivant aux côtés des êtres animés, plantes et animaux. Une culture dans laquelle l'Homme respecte la nature, et qui confère un statut à celui qui la cultive, le paysan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstance Rubini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNorma, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 X 21 cm, 256 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39788221497425,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Paysans-designers.jpg?v=1647726506"},{"product_id":"aurore-bagarry-roches","title":"Aurore Bagarry : Roches","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn allant, du côté français, de Calais à Brest et en passant par Varengeville, la pointe du Hoc, le cap Levi dans le Cotentin et nombre de bourgades du Finistère et des Côtes-d’Armor, Aurore Bagarry a photographié un paysage « à bout portant », pour employer une expression que peut justifier la notion de tir photographique, mais qui dit bien la sensation de brutale mise en présence ressentie lorsque l’on regarde ces images. En Angleterre, sur l’autre rive de la Manche, de la même façon, l’artiste a symétriquement parcouru la côte vers l’ouest en partant d’Eastbourne jusqu’au cap Lizard en Cornouailles, pour, parvenue à l’extrémité de la péninsule, revenir vers Maer Cliff près de Bude, au nord-ouest du Dartmoor National Park, face au pays de Galles. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe que l’on voit ici est d’une nature indéterminée et tient aussi bien du relevé topographique que de la photographie de paysage. Très peu de ciel, voire pas du tout dans ces images qu’il est quasi impossible de situer si l’on n’a pas repéré sur une carte l’endroit où elles ont été prises. Que l’on soit en France ou de l’autre côté de la Manche, rien ne permet de le comprendre vraiment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa côte semble une gigantesque palette sur laquelle la mer a essayé ses couleurs : les mauves se marient aux jaunes et aux verts de chlorophylle et de boue mêlées, les ocres lépreux bourgeonnent de buissons nains, les gris entaillés de dépressions bleuâtres semblent s’incliner sous la poussée des vents, les grès sombres veinés de rose se découpent sur le ciel gris, les falaises dressent le profil crénelé de leurs murailles blanches décapées par le sel, leurs tourelles coiffées de gazon ras, parfois maculées de lichen sombre, ou striées de bandes verticales dessinées par les eaux de ruissellement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAurore Bagarry, Gilles A. Tiberghien\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉditions GwinZegal, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e26 X 21 cm, 92 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39788224086097,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Roches.jpg?v=1647987332"},{"product_id":"making-space-women-and-the-manmade-environment","title":"Making space: Women and the manmade environment","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaking space\u003c\/em\u003e is a pioneering work first published in 1984 which challenges us to look at how the built environment impacts on women’s lives. It exposes the sexist assumptions on gender and sexuality that have a fundamental impact on the way buildings are designed and our cities are planned. Written collaboratively by the feminist collective Matrix, tthe book provide a full blown critique of the patriarchal built environment both in the home and in public space, and outline alternative forms of practice that are still relevant today. ''Making space'' remains a path breaking book pointing to possibilities of a feminist future. Some authors worked for the London-based Matrix Feminist Architect’s collective, an architectural practice set up in 1980 seeking to establish a feminist approach to design. They worked on design projects—such as community, children and women’s centres. Others were engaged in building work, teaching and research. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe new edition comes with a new introduction examining the context, process and legacy of \u003cem\u003eMaking space\u003c\/em\u003e written by leading feminists in architecture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatrix\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerso, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21 X 14 cm, 144 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39844410523729,"sku":"","price":33.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Making-space.jpg?v=1648769967"},{"product_id":"antonis-pittas-jaune-geel-gelb-yellow-monochrome","title":"Antonis Pittas: Jaune, Geel, Gelb, Yellow. Monochrome","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived by Antonis Pittas, this eye-catching neon publication examines the failure, collapse, and historicization of the modernist ideals espoused by Theo van Doesburg, set against the political backdrop of mass protest. It therefore more broadly presents an examination of modernism itself, where De Stijl is approached through a political “lens” in relation to the present. Included are contributions by Thalia Ostendorf, Bram Ieven, Dirk van den Heuvel, Maria Barnas, Bart Rutten, and others. Pittas’s artistic practice broadly focuses on contemporary social and political issues, exploring topics such as safety and control, economic crises and acts of resistance, and violence and vandalism.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Barnas, Bruno Latour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJap Sam Books, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20 X 10 cm, 768 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Trilingual - French, English, Dutch","offer_id":39844444438609,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Antonis-Pittas.jpg?v=1648921540"},{"product_id":"les-sous-communs-planification-fugitive-et-etude-noire","title":"Les sous-communs : Planification fugitive et étude noire","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes sous-communs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est une série d'essais publiée en 2013 par deux amis, Stefano Harney et Fred Moten. Les auteurs y proposent une critique du capitalisme racial et de ses outils, ainsi que des modes d'expérimentation sociale en résistance au colonial. La recherche passe par l'étude et se déroule bien au-delà de l'université, au travail, lors d'une pause cigarette, en famille, autour d'un repas, à la lisière de la lutte et de la fuite, à l'intérieur d'un mouvement de tremblement des fondations impérialistes, d'un mouvement de refus des termes du combat tel qu'il est imposé, vers la construction d'un espace social et politique en perpétuel déplacement. Le lieu et l'être sous-communs relèvent de l'incertitude de la création collective, de l'habitation par l'échange, de l'improvisation comme critique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes sous-communs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e s'écrit dans le sillage de la tradition radicale noire de manière à la fois théorique et poétique, auprès d'auteurices comme Cedric Robinson, Saidiya Hartman, Édouard Glissant ou Frantz Fanon. Cette édition, accompagnée d'une préface de Jack Halberstam, est le fruit d'un travail collectif de traduction mené lors d'ateliers durant un peu plus de deux ans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStefano Harvey, Fred Moten\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBrook, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e19.5 X 12.5 cm, 208 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39846039453777,"sku":"","price":36.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Les-sous-communs.jpg?v=1648920976"},{"product_id":"objects-of-fascination","title":"Objects of fascination","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuring the pandemic, 45 people were invited to take part in a \"serious game\": each participant selected the image of a personal object of fascination, out of which a shape was extracted, redrawn, scaled and sent to a CNC machine to be cut out of a 5 mm thick aluminium sheet and become a low table. Each table is here presented through the original image that generated it, the selected contour, a text by its author and photographs of the prototype taken by Maxime Delvaux and printed in silver.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eObjects of Fascination\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e explores digital technology and craftsmanship through found forms. It can be seen as a collection of personal worldviews by an emerging generation of architects, as much as an attempt to give a physical form to the multiplicity of our collective cultural background.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Sophie Dars, Roxane Le Grelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAccattone, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e19.5 X 13 cm, 208 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39846048235601,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Objects-of-fascination.jpg?v=1648921947"},{"product_id":"global-tools-when-education-coincides-with-life-1973-1975","title":"Global Tools: When education coincides with life, 1973–1975","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlobal Tools 1973–1975\u003c\/em\u003e documents and narrates the story of the eponymous experience of Radical Design and its multidisciplinary school program \"without students or teachers.\" The Global Tools journey began with its foundation in 1973 by groups and figures drawn from Italian Radical Architecture, Arte Povera, and Conceptual Art, and ended in 1975 after three years of intense experimentation. This book is both a commentary and an impressive visual archive that brings together essays by international authors and reproductions of many original documents—including the Global Tools bulletins, entirely republished here for the first time. This unique and definitive book marks a fundamental stage in the rediscovery of one of the most fascinating European cultural experiences of the late twentieth century.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Valerio Borgonuovo and Silvia Franceschini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts by Manola Antonioli \u0026amp; Alessandro Vicari, Valerio Borgonuovo \u0026amp; Silvia Franceschini, Alison J. Clarke, Beatriz Colomina, Maurizio Lazzarato, Franco Raggi, Simon Sadler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNERO, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e27 X 19.5 cm, 264 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39856839852113,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Global-Tools.jpg?v=1649533692"},{"product_id":"le-dessin-et-les-mots-reflexions-sur-la-pratique-du-design","title":"Le dessin et les mots : Réflexions sur la pratique du design","description":"\u003cp\u003eVéritable carnet de bord, \u003cem\u003eLe Dessin et les Mots\u003c\/em\u003e livre le quotidien de Bunpei Yorifuji, directeur artistique, illustrateur et graphiste japonais. Alors que la communication de masse et les révolutions technologiques ont bouleversé le métier de designer graphique, Bunpei Yorifuji partage ici, en mots et en dessins, ses méthodes de travail et les grandes expériences de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComment penser le rapport entre le texte et l’image ? Où puiser des références pour nourrir son travail de création ? Comment transmettre le plus simplement possible une information complexe ? Quel équilibre trouver entre liberté et contraintes dans tout travail de commande ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’auteur interroge le rôle du designer dans nos sociétés contemporaines et propose des pistes pour permettre à chacun de développer une pratique plus personnelle de la création.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBunpei Yorifuji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditions B42, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e18.4 X 13 cm, 208 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39856884973649,"sku":"","price":36.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Le-dessin-et-les-mots.jpg?v=1649535439"},{"product_id":"chefs-doeuvre-photographiques-du-moma-la-collection-thomas-walther","title":"Chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA : La collection Thomas Walther","description":"\u003cp\u003eLa collection Thomas Walther du Museum of Modern Art (New York) est un fonds photographique réunissant près de 350 photographies. Elle s'avère unique non seulement au regard de la qualité exceptionnelle des tirages, exclusivement d'époque, mais aussi parce qu'elle reflète un moment clé de l'histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930 comme Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand ou Edward Weston, pour ne citer que les plus connues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuentin Bajac; Michel Frizot; Sarah Hermanson Meister\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditions De La Martinière, Jeu de Paume, MoMA, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e25.5 X 19 cm, 352 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39856887529553,"sku":"","price":79.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Chefs-d_oeuvre.jpg?v=1649536557"},{"product_id":"there-is-the-city-and-here-are-my-hands","title":"There, is the city... and, here are my hands","description":"\u003cp\u003eMenna Agha and Ola Hassanain edit, curate, and annotate this collection of stories by black Europeans, in which they tell stories of African peoplehood in cities that didn’t want them. They gather and tell stories of care, refusal, and the many place-making emotions that carved black spaces despite European cities. This collection includes stories by k. eltinaé, Mário Barros, Moad Musbahi, Sarah Bekambo, Bothan Ahmed Botan, Belinda Kazeem-Kaminski, and Nasra Abdullahi who recount, account, testify, theorize, plot, and speculate. The storytellers write in a sense-making exercise that seeks to shake the epistemic grounds on which they were forced to stand.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMenna Agha, Ola Hassanin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVI PER Gallery, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17.8 X 12.7 cm, 98 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39865763004497,"sku":"","price":36.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/There-is-the-city.jpg?v=1649950918"},{"product_id":"on-cities-masterclass-vol-1","title":"On cities: Masterclass Vol.1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis first volume launches the Norman Foster Foundation’s Masterclass Series with a close examination of cities and urbanism today. Following an introduction by Norman Foster, “Cities in Pandemics”, various experts and critics in the field weigh in on a number of themes around the topic, including Urban Equity and Inclusivity, Participation and Community Building, Working and Well-Being, Mobility and Transport, Urban Form and City Behaviour, Sustainability and Urban Resilience, and Urban Morphology. Foster writes that, post-pandemic, our cities could be more beautiful, more desirable, offer more opportunities and be quieter, safer, greener, and simply more fun.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNorman Foster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIvorypress, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e23 X 17 cm, 200 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39866621460561,"sku":"","price":46.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/On-Cities.jpg?v=1650126070"},{"product_id":"a-u-615-paulo-mendes-da-rocha","title":"A+U 615: Paulo Mendes Da Rocha","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHailing from Brazil, architect Paulo Mendes da Rocha (1928–2021) played a key role in the creation of the country’s brand of modernism through his distinct and powerful use of concrete. In his public buildings can be found something more than materiality, however, sensed in their profound ethic towards users and inhabitants. Together with new analyses by José Paulo Gouvêa, this monographic issue features six of Mendes da Rocha’s most significant projects, demonstrating his contributions to public space. In addition, it offers glimpses into his home and office as well as a number of newly conserved and digitalised sketches and drawings from his archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA+U, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e29 X 22 cm, 160 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39868138160209,"sku":"","price":56.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/A_U-615.jpg?v=1650124418"},{"product_id":"museum-of-the-future-now-what","title":"Museum of the future: Now what?","description":"\u003cp\u003eFollowing and completing the acclaimed publications Museum of the Future (2014) and The Private Museum of the Future (2018), this new volume proposes a global mapping of museological thinking in our unprecedented times to respond to the need to rethink and reassess the role and place of the museum today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGathering together fresh perspectives from 28 leading art and museum figures—including artists, architects, curators, and museum directors—from all over the world, this collection of interviews and contributions shares idiosyncratic views, feedback, and visions of what is and what should or should not be a museum in the 21stcentury, both inherently and in our fast-changing cultural ecosystem. Do we need a new art historical canon? How can museums become welcoming places for everybody? How should a museum deal with artworks that are considered problematic today? Is the blockbuster a thing of the past? How can museums be sustainable? These are some of the pressing questions answered very differently by the contributors, together with others dealing with the relationships between the local and the global, the museums' governance and financial organization, technological possibilities, and audience-related challenges. Showing the diversity of today's thinking about the museum, this tome constitutes a valuable handbook to navigate its ever-evolving landscape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Cristina Bechtler and Dora Imhof.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts by Adam Szymczyk, Chris Dercon, Hans Ulrich Obrist, Lionel Bovier, Madeleine Grynsztejn, Manuel Borja-Villel, Raphael Chikukwa, Rebecca Rabinow, Sarah Morris, Susanne Pfeffer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJRP|Editions, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21 X 15 xm, 240 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39877974130769,"sku":"","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Museum-of-the-future.jpg?v=1650740195"},{"product_id":"migration-the-journey-of-objects","title":"Migration: The journey of objects","description":"\u003cp\u003eMuseums rarely present objects as migrants. Yet they often arrive there by way of a migratory process, a historical echo of the flows of migration that have dominated the news over the past decade. As individuals migrate, so do cultures, skills, religions, ideas, objects, and materials. This is nothing new, and yet its recent acceleration forces us to think about a world in which migration is a constant and the traditional distinction between “native” and “immigrant” is of less relevance. Published together with an exhibition at the Röhsska Museum of Design and Craft in Gothenburg, this volume examines these shifts and how they continuously influence how knowledge is formed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohan Deurell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRoehsska Mueseet, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 X 21 xm, 200 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Hardcover","offer_id":39877975769169,"sku":"","price":65.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Migration.jpg?v=1650741125"},{"product_id":"royden-rabinowitch","title":"Royden Rabinowitch","description":"\u003cp\u003eLe MAMCO, qui a montré Royden Rabinowitch dès son ouverture publique en 1994, possède un ensemble d'une trentaine de ses œuvres, composé essentiellement de sculptures en acier, mais aussi de dessins et de toiles, constituant l'un des plus importants ensembles appartenant à un seul et même artiste détenu par l'institution. Il est le moyen de connaître ce travail dans toute son ampleur et sa radicalité, celle d'un art post-minimaliste nourri par de multiples lectures et références, surtout liées aux mathématiques et à la géométrie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ensemble est amplement étudié pour la première fois dans cet ouvrage à travers un essai d'Alessandro Gallicchio et des notices détaillées de Sophie Costes, fournissant des outils de compréhension d'une vision de la sculpture qui offre une approche renouvelée de l'histoire de cette dernière à travers des constructions complexes et légères et à la fois. On y découvre une œuvre conçue en séries qui mêle complexité et présence affirmée de la forme, le tout donnant à expérimenter la version profondément singulière et novatrice d'un art ascétique qui conteste nombre d'attendus du minimalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSophie Costes, Alessandro Gallicchio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMAMCO, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e23 X 16 cm, 96 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39877981208657,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Royden-Rabinowitch.jpg?v=1650739683"},{"product_id":"the-archipelago-conversations","title":"The Archipelago conversations","description":"\u003cp\u003eA revival of the Renaissance genre of the same name, isolarii (meaning 'island texts') is a very small publication; each issue of which focuses on a different, stand-alone theme or idea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sixth edition is titled \u003cem\u003eThe Archipelago Conversations\u003c\/em\u003e and is based on 15 years of conversations between Caribbean philosopher Édouard Glissant and his friend Hans Ulrich Obrist. It marks the tenth anniversary of Glissant's passing. Translation by Emma Ramadan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans Ulrich Obrist met the Martinique-born philosopher, poet, and revolutionary Édouard Glissant in the mid-nineties; the encounter influenced the direction of Obrist's work for years to come. As one of today's most prolific producers of culture, Obrist has left an indelible mark and Glissant, in part, through him. Throughout 2021, during the pandemic and ten years after Glissant's death, Obrist has edited, reworked, and arranged their conversations in their entirety for the first time. \u003cem\u003eThe Archipelago Conversations\u003c\/em\u003e is the result: a book designed to introduce the most important philosopher of the 21st Century to a broad, public audience - a ready-to-hand tool for building an interdependent Earth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÉdouard Glissant, Hans Ulrich Obrist\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eisolarii, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11 X 7 cm, 215 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39878169624657,"sku":"","price":23.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/files\/Archipelago.jpg?v=1724358441"},{"product_id":"manifestes-1-manifesto-of-interiors-thinking-in-the-expanded-media","title":"Manifestes 1: Manifesto of interiors, thinking in the expanded media","description":"\u003cp\u003eInterior architecture today operates at the intersection between physical and mediated spaces, such as those of mass communications, digital platforms or visual arts. Considering any form of representation as potentially architectural, from writing to photography, drawing to cinema, Javier Fernández Contreras traces the origins of this process of hybridisation between space and media back to the Renaissance and addresses the role of interiors as an experimental laboratory of late modernity. Combining historic scholarship with bold hypotheses, his essay explores contemporary interiors as platforms of ‘expanded media’, examining their belonging to different places and temporalities, whether physical or virtual, close or distant, ultimately reasserting the role of interior architecture in the construction of contemporaneity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJavier Fernández Contreras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHEAD publishing, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e17 X 11 cm, 73 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39879106822225,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/manifestes.jpg?v=1650836609"},{"product_id":"todd-hido-outskirts","title":"Todd Hido: Outskirts","description":"\u003cp\u003eTodd Hido finds the poetry in that strangeness, which consists of all the matter implied but unsaid in the margins of thrillers. It lurks in the high-tension wires, the high-intensity lights, the leafless trees and ambitious weeds, the hurricane fences and concrete knee-walls, the red night sky of light pollution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA rerelease of Todd Hido's iconic and long-out-of-print second monograph, ''Outskirts.'' As with their new edition of ''House hunting,'' released in 2019, Nazraeli Press collaborated closely with the artist to achieve the highest possible fidelity reproductions. Printed on heavy weight matte art paper, the new printing of ''Outskirts'' surpasses the original printing with more accurate color rendition and subtle nuances in tone and saturation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodd Hido\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNazraeli Press, 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e43 X 35 cm, 56 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Hardcover","offer_id":39879109869649,"sku":"","price":118.5,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/outskirts.jpg?v=1650836586"},{"product_id":"how-do-we-want-to-work-together-as-socially-engaged-designers-students-and-neighbours-in","title":"(How) do we (want to) work (together) (as (socially engaged) designers (students and neighbours)) (in neoliberal times)?","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA critical discussion about work is urgently needed—in the field of design as much as anywhere else. Since 2011, Studio Experimentelles Design at the HFBK Hamburg has experimented with local design-assistance projects carried out within the framework of the St. Pauli Public Design Support initiative. The student-led program advocates a community based and cooperative approach, involving people who are usually only impacted by design or excluded from it. This partisan practice questions our understanding of what design can be, and who benefits or suffers from it. It also fundamentally questions how we work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn the summer of 2020, Studio Experimentelles Design organized the three-week online research festival “(How) do we (want to) work (together) (as (socially engaged) designers (students and neighbors)) (in neoliberal times)?” Hosted by the Kunstgewerbemuseum Berlin’s Design Lab #6, the festival invited friends, experts, and activists to discuss self-organizing academia, artistic collectivism, care work, and creative self-exploitation. Talks, performances, and readings explored the dilemmas of project logic, the radical expansion of precarity, alternatives to the formal economy, immaterial labor in the context of aesthetic capitalism, the problem of the art strike, and new forms of subjective alienation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDivided into two parts, this publication extends Studio Experimentelles Design’s socially committed approach through conversations, lectures, research, debates, and project documentation, drawing on the research festival as well as five years of work by Public Design Support. Both of these—an international debate on working conditions and a local design practice committed to its community—strive to critically examine design’s current practices. They ask questions of how designers work today, demanding a fundamental reorientation in the issues design addresses and the social actors it serves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJesko Fezer, Studio Experimentelles Design\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSternberg Press, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e21.1 X 14.9 cm, 528 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39895091183697,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/How.jpg?v=1651700003"},{"product_id":"seth-fluker-at-water","title":"Seth Fluker: At water","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAt Water\u003c\/em\u003e is a new collection of landscape photographs by Seth Fluker depicting water in its many moods and textures across Canada and Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeth Fluker was born in 1982 in Ontario, raised in British Columbia, and now resides in Toronto. These days, as a photographer and filmmaker, Fluker is predominantly concerned with our attachment to place and the depiction of landscapes and water cycles. In 2019, he premiered his first short film, Pools, at the Vancouver International Film Festival. In 2017, Contact Photography Festival exhibited Blueberry Hill, a collection of Fluker’s Canadian landscape photographs, on thirty-two billboards across Canada. In 2016, Fluker’s self-published artist book, Before Things Change, was included in the exhibition Strange and Familiar: Britain as Revealed by International Photographers at the Barbican Centre in London, UK, curated by Martin Parr. In 2015, New Documents published Seth and Sheila Stayed Behind, which pairs a short story by critically acclaimed Canadian author Sheila Heti with Fluker’s photographs of anthropomorphized automobiles and embankments of dirty snow amongst a wintery Toronto landscape. In addition, Fluker’s photography books are held in numerous library collections worldwide, including the Museum of Modern Art, Tate Britain, Yale University, and The Art Gallery of Ontario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeth Fluker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Hassla in an edition of 300 copies, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e25.4 X 20.2 cm, 24 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39900400648273,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/At-Water.jpg?v=1651946014"},{"product_id":"dixit-03-still-life-nature-morte","title":"Dixit n.03 : Nature Morte \/ Still life","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe third issue of the critical review \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDixit\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e in which the words of the architectural practice OFFICE Kersten Geers David Van Severen and the Brussels artist Richard Venlet confront each other around the theme of \"Still Life\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe completion of the crematorium in Ostend, a collaboration between artist Richard Venlet and OFFICE Kersten Geers David Van Severen, gave them the opportunity to look back upon more than fifteen years of working together. This joint effort is based on a shared interest in abstract figures and how they populate and create spaces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClaudia Mion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCaryatide, Cosa Mentale, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e30 X 23 cm, 64 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Bilingual English-Français","offer_id":39910695960657,"sku":"","price":36.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Dixit-03.jpg?v=1652463810"},{"product_id":"marcel-lods-eduquer-a-larchitecture-moderne","title":"Marcel Lods : Éduquer à l'architecture moderne","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSi l'œuvre de Marcel Lods est, pour une assez large part, connue de tous en France comme à l'étranger, force est de constater qu'une part substantielle de sa réflexion sur l'architecture et planification territoriale demeure à ce jour sinon ignorée, à tout le moins confidentielle. Pourtant, Marcel Lods aura eu à cœur, tout au long de sa carrière, d'en énoncer publiquement les termes, notions, concepts et idées-clés au sein de différentes publications, d'exprimer et de partager ses vues, ses conceptions et positions souvent radicales à l'occasion de conférences, également d'entretiens avec la presse et les médias. Dès lors, de toutes ces paroles, il ne reste à présent que des traces écrites relativement éparses – bien que consciencieusement archivées –, des retranscriptions, des notes et brouillons que l'architecte aura pris soin de conserver, également des commentaires, des rédactions et compositions dont plusieurs resteront inachevés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage est le premier d'une nouvelle collection aux éditions Athom intitulée « Paroles » laquelle, partant de retranscriptions de conférences et écrits de créateurs éminents (architectes, designers, artistes) – un « matériau » inédit sinon extrait de publications aujourd'hui épuisées – propose d'en reconsidérer le sens, d'en réévaluer la portée (ou visée) ainsi que l'influence fort d'études, d'analyses et points de vue historiographiques critiques réalisés par des auteurs de profils et appartenances disciplinaires variés (histoire, philosophie, esthétique et sciences de l'art, anthropologie, etc.). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu sein de ce volume, ont été retenus sept textes produits par Marcel Lods entre 1947 et 1967 : des notes de lecture et d'écriture en préparation d'articles, un rapport d'étude\/d'expertise, des essais dans leur version de travail ainsi que des retranscriptions écrites de conférences. Sept textes pour lesquels le propos aura été évidemment adapté à la cible (lectorat ou audience) mais dont la réunion, au sein de ce livre, fait très clairement apparaître les nombreux « échos », les relations de sens et complémentarités.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdité par David Bihanic et Pieter Uyttenhove\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAthom, 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e22 X 11 cm, 356 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39910701531217,"sku":"","price":39.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Eduquer.jpg?v=1652563559"},{"product_id":"cooking-sections-offsetted","title":"Cooking Sections: Offsetted","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstablished in London in 2013 by artists Daniel Fernández Pascual and Alon Schwabe, and nominated for the 2021 Turner Prize, Cooking Sections examines the systems that organize the world through food, exploring the overlap between art, architecture, ecology and geopolitics through site-responsive installations, performances and videos. Their titular work, an immersive installation comprised of bark, branches and other matter from New York City trees, explores the forces that have both protected and displaced the city’s trees under the pressures of urbanization. In 2016 they opened the Empire Remains Shop, a platform to critically speculate on the implications of selling the remains of Empire.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThrough these site-responsive interventions, \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eOffsetted\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e traces the emergence of the evaluation of nature, contesting neoliberalism as a savior of its own ecological contradictions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Jesse Connuck\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHatje Cantz, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 X 20 cm, 176 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39911554449489,"sku":"","price":64.5,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Offsetted.jpg?v=1652562901"},{"product_id":"services-working-group","title":"Services Working Group","description":"\u003cp\u003eFolio F presents complete transcripts from the ground-breaking working group on labour relations and institutional governance in the arts organized in 1994 by Helmut Draxler and Andrea Fraser at the Kunstraum of the University of Lüneburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeld on January 22 and 23, 1994, the candid discussions between the organizers, Kunstraum representatives, and invited practitioners were video-recorded. Newly-produced transcripts of this compelling recording are presented here in English and German, documenting the entirety of the debut Services Working Group discussions. These transcripts are supplemented by newly-digitized photograph documentation of the conversations and a newly-commissioned post-script text by Draxler and Fraser that reexamines Services in light of current discussions around the socioeconomic conditions of art and its institutions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContributions by \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJudith Barry, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUte Meta Bauer, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJochen Becker, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUlrich Bischoff, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBeatrice von Bismarck, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIwona Blazwick, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSusan Cahan, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMichael Clegg, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Dillemuth, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHelmut Draxler, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAndrea Fraser, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRenée Green, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMartin Guttmann, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRenate Lorenz, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChristian Philipp Müller, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFritz Rahmann, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEric Golo Stone, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFred Wilson and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUlf Wuggenig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFillip, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e18.7 X 11.2 cm, 446 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39934616240209,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Folio-F.jpg?v=1653602637"},{"product_id":"everyday-matters-contemporary-approaches-to-architecture","title":"Everyday matters: Contemporary approaches to architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMany architects are seeking ways to respond to a world that suffers from overbuilding, yet where millions remain homeless and lack rudimentary infrastructure. Beyond the built form, these practitioners are expanding their focus to quotidian objects, basic resources, issues of race and gender, daily routines, and maintenance protocols. Featuring contributions by architectural designers, historians, and theoreticians, as well as scholars in fields such as cultural geography, environmental anthropology, political philosophy, and sociology, this book chronicles how the everyday has influenced contemporary approaches to architecture and urbanism, triggering the rise\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eof a new ethics and aesthetics.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWith a foreword by Beatriz Colomina and Mark Wigley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePhotos by Ciro Miguel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eContributions by Caitlin DeSilvey, Geisa Garibaldi (Concreto Rosa), Vanessa Grossman, Anna Heringer, Andrés Jaque (Office for Political Innovation), Guillermo López and Anna Puigjaner (MAIO), Charlotte Malterre-Barthes, Markus Miessen (Studio Miessen), Ciro Miguel, Mouraria 53, Djamila Ribeiro, Renzo Taddei, Ilze and Heinrich Wolff (Wolff Architects).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdited by Vanessa Grossman, Ciro Miguel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRuby Press, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e20 X 12 cm, 208 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"English - Softcover","offer_id":39962498138193,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Everyday-Matters.jpg?v=1655064027"},{"product_id":"transbordeur-no-06","title":"Transbordeur n.06 : L‘image verticale. Politiques de la vue aérienne.","description":"\u003cp\u003eL’histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l’expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d’en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, nous privilégions la notion d’« image verticale » à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. À la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l’image verticale est productrice d’un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. À l’inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d’exposer et de dénoncer la violence et l’illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirigé par Marie Sandoz et Anne-Katrin Weber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉditions Macula, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 X 21.5 cm, 204 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Canadian Centre for Architecture","offers":[{"title":"Français - Broché","offer_id":39962499842129,"sku":"","price":54.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0110\/7112\/7633\/products\/Transbordeur-06.jpg?v=1655066384"}],"url":"https:\/\/cca-bookstore.com\/collections\/recent-titles-from-elsewhere.oembed?page=11","provider":"Canadian Centre for Architecture","version":"1.0","type":"link"}