Bien que la première pellicule diapositive couleur universelle soit apparue sur le marché en 1935, elle était réservée au monde de la publicité et, jusque dans les années 1980, elle était encore considérée comme commerciale, vulgaire et non artistique. Malgré cela, à partir des années 1960, de plus en plus de photographes ont commencé à découvrir les possibilités créatives de ce support. William Eggleston, dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies, a non seulement contribué de manière substantielle à ce changement de paradigme, mais il a également influencé de manière notable de nombreuses générations ultérieures.

Avec Saul Leiter, Evelyn Hofer et Stephen Shore, Eggleston a été l'un des premiers photographes à reconnaître le pouvoir distinctif de la couleur et sa capacité unique à créer des images qui remettent continuellement en question le quotidien. Il a imprégné la banalité d'étrangeté et de mystère, enquêtant encore et encore sur son environnement immédiat - comme s'il se méfiait du contenu de son congélateur, de la bouteille de ketchup sur le comptoir du restaurant, sans parler des armes à feu qui apparaissent comme par hasard dans un grand nombre de ses photos.

Mystery of the ordinary présente l'ensemble de l'évolution et de l'héritage d'Eggleston : des premiers travaux en noir et blanc de la fin des années 1950, dans lesquels nous assistons à la découverte et à l'exploration de thèmes et de cadrages non conventionnels, jusqu'à certaines de ses images couleur les plus emblématiques.

Felix Hoffmann

Steidl, 2023

30,5 X 24,5 cm, 203 pages