Un principe fondamental de l'historiographie de l'architecture moderne veut que le cubisme ait forgé un lien vital entre les pratiques d'avant-garde de la peinture et de l'architecture du début du XXe siècle. Cette publication, le premier examen historiquement centré sur cette question, revient sur le site original de l'art cubiste dans l'Europe d'avant la Première Guerre mondiale et étudie les relations historiques, théoriques et sociopolitiques entre les pratiques d'avant-garde dans la peinture, l'architecture et d'autres formes culturelles, y compris la poésie, le paysage et les arts décoratifs.

Le livre offre de multiples perspectives sur la relation entre l'architecture et le cubisme, montrant que, bien qu'il y ait eu de nombreux points d'intersection entre eux, il n'y a pas eu de lien direct simple. Comme le suggèrent les essais, l'importance du cubisme pour l'architecture était de représenter l'expérience spatiale moderne, de soumettre l'ambiguïté et l'indétermination de cette expérience aux impulsions de l'art.

Publié sous la direction d'Eve Blau et de Nancy J. Troy
Essais de Jay Bochner, Yve-Alain Bois, Beatriz Colomina, David Cottington, Robert L. Herbert, Dorothée Imbert, Detlef Mertins, Kevin D. Murphy, Irena Žantovská Murray, Paul Overy et Bruno Reichlin
Conception graphique de Danielseed Design

Co-publié en 1997 avec The MIT Press

Couverture rigide ou souple, 266 pages